miércoles, 23 de mayo de 2012

Su corazón fue su portavoz


En la cima del encanto, un grito descomunal destrozó los tímpanos del infinito y rompió el silencio. Toda la quietud se evaporó y los cielos se desmoronaron en pequeños cristales, las nubes se estremecieron de principio a fin y las estrellas se ocultaron.
Ella, ella gritó su nombre.
Su corazón fue su portavoz. Entre sollozos de placer y caricias agonizantes cerró los ojos para ver su rostro, para saber qué hacía lo correcto, para demostrarle que podía seguir la orden de morir en la distancia. Sus lágrimas delataban su inconformidad y la fuerza con que sus puños se cerraban en cada vaivén revelaban sus ganas de no querer estar ahí, sus ganas de gritar una y mil veces su nombre aunque ningún mortal entendiese su idioma, aunque ningún oído escuchase murmullo alguno.
El perfume de la muerte se percibe por doquier, en cada rincón, en cada rendija, en cada recuerdo. Se distingue en un baile lánguido por encima de las vestiduras que arruinadas en el piso yacen. Se combina con el tiempo que seca las gotas lúgubres que pintan los restos de una historia incontable.
No hay nada más que referir, su grito se ahogó en un inmesno mar de desalientos, de suplicas inconscientes de otros caminos, de nuevos horizontes, los que nunca dejaron de vivir, los que siempre permanecieron. Luchaba minuto a minuto por un tesoro disipado, y como disipado se hundía más en el pantano, se alejaba más de ella...
ELLA CUMPLIÓ LA ORDEN, CUMPLIÓ LOS DESIGNIOS Y HOY CAMINA REMORDIÉNDOSE LA EXISTENCIA FANTASMAL.
Comprendió ke no hay espacio para ella y comprendió mejor que esta ausencia no es análoga del pecado. Ahora sólo aguarda con el silencio, baila con el miedo y calla con afonía... mirando con desdén como el nombre del grito se pierde en el abismo.
C.C.


viernes, 18 de mayo de 2012

Charles Huxley


Charles Huxley es un artista digital Italiano nacido en Florencia una fría tarde de Enero de 1980. 

Después de una considerable complicación, Charles salió gritando contra el mundo, algo que tal vez le ha llevado a crear esos paisajes oscuros y complejos. 

Sus obras son historias reales de una imagen. Historias de investigación, ambientes de ensueño, casi esotéricos. 



Es un poco como mirar a través del ojo de una cerradura. Un circo de serpientes, de demonios y de mujeres hermosas.

jueves, 17 de mayo de 2012

Philippe Halsm


Filips Halsmans (Philippe Halsman) fue un fotógrafo letón estadounidense (nacido en 1906 en Riga, Letonia, y fallecido en 1979 en Nueva York) muy conocido por sus retratos de personajes célebres y su ingenio al fotografiarlos, sobre todo con la técnica  "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro.
 Nació en Riga en el seno de una familia judía y estudió ingeniería en Dresde.




En 1928 fue acusado públicamente de parricidio; su padre cayó y murió durante una excursión campestre, sin embargo la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo.
Después se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue.



En 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a Estados Unidos con ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life.
En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra, Marilyn Monroe o Cary Grant. Y cómo no, su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista.



En 1958 fue considerado World's Ten Greatest Photographers, por la revista Popular Photography,
En 1975 recibió el premio Life Achievement in Photography Award de la American Society of Magazine Photographers.

Surrealismo 3D













Vladimir Kush


Vladimir Kush, nacido en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte como realismo metafórico.

Kush nació en Moscú. Comenzó a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o cuatro años. su padre Oleg animó a su hijo a desarrollarla . Comenzó a asistir a una escuela de bellas artes a la edad de siete años. la primera mitad del día estaba en la escuela regular , haciendo las clases normales, y la segunda mitad del día dedicado a las clases de arte hasta las 21:00.kush entro en el instituto de arte de moscú a los dieciseis años,encontrando exigencias por parte de sus maestros. su estilo es inspirado por los grandes artistas Monet, Bottieli, Bosch, Van Gogh , Durero, Schinkel, Vermeer , y Dalí.1 maria vs( 25 de noviembre 2011)



Aburrido con el estilo de Paul Cézanne en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años. Experimentó con diferentes estilos impresionistas después de ver un libro de Salvador Dalí de los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver metáforas en ellas y explorar sus diferentes significados.


A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería mientras cumplía sus dos años de servicio militar obligatorio.
En 1987, comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de Artistas. Por aquel tiempo le invitaron a pintar una serie de retratos para el personal de embajada estadounidense. Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado su después de que la KGB lo hiciera sospechoso de apoyar a los norteamericanos debido a algunos libros que leía durante su servicio militar.

En 1990, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos. Tiempo después visitó Los Ángeles para una nueva exposición y se quedó en los Estados Unidos. En 1991 su sueño se hizo realidad. Por mucho tiempo había alquilado un pequeño garaje en Los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus cuadros en ningún sitio. Con el dinero que ganó dibujando gente sobre el muelle de embarque en Santa Mónica compró un ticket para Hawai y durmió sobre la playa de Santa Mónica hasta el día de su partida.
Su arte fue observado primero en el continente asiático y después en América. En 2001 abrió su primera galería, el en Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California.


miércoles, 16 de mayo de 2012

Xevi Vilaró

Xevi Vilaró es un artista de Girona con cuya obra uno descubre un nuevo mundo entre lienzos y metacrilato. 








De carácter amable y humilde, Xevi se entrega a su obra para para ofrecernos su forma de ser y de sentir a través de sus pinturas, unas pinturas cargadas de sentimientos a veces contradictorios, pero que dejan al espectador el poder de decisión necesario para transformar los sueños que se perfilan a través de esos personajes realistas con tintes surrealistas. 










La verdad es que su obra me ha fascinado. De la sencillez minimalista de algunos de sus cuadros a la exploración global de las multitudes sin rostro. Muchas lecturas en ambos casos y un fondo en común, sentimiento. Amor tras rasgos de destrucción. Simbología surrealista para escenas cotidianas. Una reflexión sobre el mundo que vivimos y una apuesta por la esperanza.







domingo, 13 de mayo de 2012

Técnica de tachar palabras de un texto

Construcción del texto:
Para creer necesito que me devuelva a la superficie desde bajo los mares que quiebran la corteza de mi alma para exhalar su aliento. Formaciones bellísmas y aterradoras, que muestran el poder ala vez de la muerte, mi muerte.
A la vez una visión potentosa; digna de la ciencia ficción: será más cierto que estar en otros mundos del fondo del mar.